15 апреля в Камерном зале Концертного центра «Сириус» и 16 апреля в Малом зале концертного комплекса «Роза Холл» солисты проекта Санкт-Петербургского Дома музыки «Музыкальная сборная России» представят вечера, посвящённые сочинениям японских композиторов XX и XXI столетий.
Два камерных концерта под названием «Японская весна» откроют пространство особого музыкального мышления, существенно отличающегося от европейской традиции. На протяжении вечера слушателям предстоит погружение в художественную философию, формирующую иное восприятие времени и звука.
Для японской музыки новейшего времени характерно стремление соединить восточную философию звучания с западными композиционными принципами. На первый план выходят тембр и особое переживание музыкального времени — не как драматического процесса, а как тонкой смены состояний.
Программа концертов задаёт два смысловых вектора. Первый связан с обращением к собственной художественной традиции — к образам природы, занимающим в японском искусстве особое место: шум моря, щебетание птиц, хрупкая мимолётность цветения. В этой образной сфере проявляется одна из ключевых особенностей японской культуры — восприятие природы как самостоятельной, одухотворённой реальности, а не фона человеческого переживания. В сочинениях Такаси Ёсимацу, Тору Такемицу, Митио Мияги природный мир становится источником тончайших тембровых ассоциаций, определяющих поэтический строй музыки.
Второй смысловой вектор связан с диалогом японских композиторов с европейской музыкальной традицией. Он проявляется, в частности, в переосмыслении звучания европейских инструментов и поиске новых выразительных возможностей. Так, вибрафонист и композитор Масаёси Фудзита раскрывает необычные тембровые краски инструмента, используя наряду с традиционными и нестандартные способы звукоизвлечения — смычок, металлические трубочки, нити бисера. В сочинении Рё Ноды для саксофона соло инструментальный язык насыщается специальными приёмами, существенно расширяющими привычные представления о звучании инструмента. В творчестве Кейко Абе аналогичные поиски приводят к существенному обогащению технического и звукового диапазона маримбы, а введённые ею приёмы прочно закрепляются в исполнительской практике.
Наряду с этим важной частью программы становится более широкий диалог с европейской музыкальной культурой XX века. Макото Синохара, учившийся в Парижской консерватории у Оливье Мессиана, в сочинении «Одержимость» соединяет японскую тонкость звукового мышления с достижениями европейского экспериментального письма. Тоси Итиянаги, прошедший обучение в Джульярдской школе и испытавший влияние Джона Кейджа, в пьесе «Перспективы» для скрипки соло раскрывает ещё одну грань японского музыкального модернизма — его сопряжение с западным авангардом, свободой формы и новым пониманием концепции музыкального жеста.
Вечер в Малом зале концертного комплекса «Роза Холл» станет важным культурным событием, подтверждающим совместную работу Образовательного Фонда «Талант и успех» и одной из крупнейших российских инвестиционных компаний — Интерроса, которые недавно договорились о комплексном сотрудничестве в разных сферах, в том числе и в просветительской.