Соревнования по карате

Федеральная территория примет Всероссийские соревнования по карате, которые пройдут 23 октября в «Сириус Арене». В турнире участвуют студенты и аспиранты, выпускники вузов, которые получили диплом в 2023–2024 годах, а также курсанты военных академий из 23 регионов России.

Спортивные соревнования пройдут по двум дисциплинам: кумите (свободный спарринг) и ката (показательные выступления). За три дня будет разыграно 12 золотых и 12 серебряных медалей, бронзовыми призерами станут 24 каратиста. Турнир станет отборочным этапом в студенческую сборную страны.

Соревнования по карате продолжат первый Национальный молодежный фестиваль студенческих спортивных лиг, открытие которого прошло на федеральной территории в апреле 2024 года. В рамках второго этапа, который стартовал в сентябре и продлится по декабрь, Сириус уже принял соревнования по спортивной акробатике и тхэквондо, впереди – турнир по фехтованию.

Фестиваль проходит в Сириусе по поручению Президента России Владимира Путина в рамках соглашения между Образовательным Фондом «Талант и успех», администрацией федеральной территории Сириус и Российским студенческим спортивным союзом, которое было подписано в конце 2023 года. Основная цель соревнований в том, чтобы привлечь молодежь к регулярным занятиям физкультурой и спортом, а также проводить в Сириусе состязания всероссийского и международного уровней. Это позволяет круглый год использовать спортивные объекты Олимпийских игр 2014 года, в том числе для проведения спортивных занятий, с участием школьников и студентов.

Вход на турнир для жителей и гостей федеральной территории свободный. Чемпионат пройдет в «Сириус Арене» по адресу: улица Стартовая, 2, вход С.

Расписание соревнований:

Чайковский. «Иоланта»

Как из наследия барокко берет свое начало жанр оперы, так логическим продолжением «Дней барокко в “Сириусе”» станет проект «Дни оперы в “Сириусе”». Трехдневный музыкальный марафон, призванный создать масштабное представление о жанре, впервые пройдет на федеральной территории. Артисты Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова познакомят с произведениями композиторов разных стран и эпох, авторское прочтение знаменитых произведений позволит по-новому взглянуть на всемирно известные шедевры.

«Иоланта» – последняя опера Петра Чайковского и одно из самых светлых его сочинений. В основе произведения – драма «Дочь короля Рене» датского драматурга и поэта Генриха Герца, которая вышла в 1845. Чайковский прочитал ее в 1884 году в переводе Федора Миллера. Позже Владимир Зотов создал свою адаптацию истории. Эта версия была поставлена в 1888 году в Малом театре и стала основой оперного либретто, которое написал Модест Чайковский.

Это трогательная история слепой девушки Иоланты, она живет в неведении о своем недуге, но исцеляется благодаря любви. Музыковед Борис Асафьев называл оперу «новеллой о расцветающем цветке». Сначала героиня печальна и задумчива (ариозо «Отчего это прежде не знала»), затем взволнована от нового чувства (дуэт с Водемоном), ближе к финалу она решается на отчаянный шаг (ариозо «Нет, назови мученья, страданья, боль»). Любовь выводит героиню из темноты к божественному свету. Музыка поддерживает эту драматургию, развиваясь от сумрачной, холодной интродукции к возвышенному финалу-гимну, воспевающему чудо прозрения.

Оперу в концертном исполнении представят солисты и симфонический оркестр Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова, дирижер – Андрей Лебедев.

Концерт пройдет в Большом зале Университета «Сириус». Подробнее по ссылке.

Адан. «Почтальон из Лонжюмо»

Имя Адольфа Адана прекрасно знакомо русской публике, но преимущественно как автора балета «Жизель», однако в Европе он был гораздо более известен как автор опер. «Почтальон из Лонжюмо» – бесспорный музыкальный раритет, который по форме (чередование музыки с разговорными диалогами) наследует традиции классической опера-комик. Специально для театра Новая Опера драматург Сергей Плотов написал стихи на русском языке, которые остроумно заменяют разговорные диалоги. Таким забавным, ироничным комментарием режиссер Евгений Писарев усилил театральность произведения.

В основе произведения – забавная история о почтальоне Шаплу. После свадьбы с трактирщицей Мадлен он тут же уезжает в Париж по приглашению директора театра маркиза де Корси, услышавшего, как Шаплу великолепно поет. Прошло десять лет, Шаплу стал солистом Парижской оперы Сен-Фаром, Мадлен получила наследство от тетушки и теперь называет себя мадам де Латур. Воспользовавшись симпатией того же маркиза, она приглашает оперных звезд в свой дом. Сен-Фар не узнает супругу при встрече, в отличие от мадам де Латур, которая не только узнает, но и решает проучить своего легкомысленного мужа.

Примечательно, что почтальон здесь – не тот, кто доставляет письма. Почтовая станция была местом, где проезжающие отдыхали и меняли лошадей, а почтальон перевозил пассажиров. Но уже в 1837, через год после премьеры оперы Адана, в Париж прибыл первый поезд, а значит композитор смог запечатлеть уходящую профессию.

В «Сириусе» оперу в концертном исполнении представят солисты и симфонический оркестр Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова под управлением дирижера Клемана Нонсье.

Концерт пройдет в Большом зале Университета «Сириус». Подробнее по ссылке.

Лекция скрипача и дирижера Ильи Гайсина «Шнитке и Пярт: музыка, религия, культура»
 
В текущем концертном сезоне Сириус расширил линейку тематических проектов и впервые проводит марафон «Музыкальные шедевры». Фестиваль объединяет два направления, одно из которых посвящено музыке барокко, а второе – опере.

В рамках проекта состоится неформальная лекция скрипача и дирижера Ильи Гайсина «Шнитке и Пярт: музыка, религия, культура». Почему хоровой концерт советского и российского композитора Альфреда Шнитке – самое выдающееся произведение для хора XX века? Как в нем объединилась музыка, религия и философия? Что означает «минимализм» и «новая простота» в музыке и почему эстонский композитор Арво Пярт называл свою музыку tintinnabuli, то есть колокольчики? Почему хор a capella имеет особое воздействие на человеческую психику? Как на протяжении всей истории музыки она была связана с религией и как объединяла и сближала культуры разных стран?

Ответы на эти вопросы, а также другие интересные факты о композиторах, из истории музыки и культуры вы услышите в лекции Ильи Гайсина, которая пройдет в преддверии концерта из хоровых сочинений Шнитке и Пярта, настроив публику для глубокого проникновения в авторский текст и эстетического наслаждения от исполнения.

Встреча состоится в Научно-технологическом университете «Сириус», зале «Зима». Вход по предварительной регистрации по ссылке.

Шнитке. Концерт для хора / Пярт. «Покаянный Канон»

«Я написал ту музыку, которую вызвал этот текст, а не ту, которую хотел сам», – говорил Альфред Шнитке о своем Концерте для хора. Стимулом к созданию произведения в 1984–1985 годах послужил литературный первоисточник – «Книга скорбных песнопений» средневекового армянского поэта — монаха, философа, богослова Григора Нарекаци. При всей современной остроте музыкального языка Концерт для хора отличает опора на музыкальный язык прошлого. В произведении нет цитат, но есть отсылка к средневековым армянским песнопениям, они напоминают о себе отдельными интонационными оборотами, общим складом хоровой фактуры. Но еще больше здесь ощущаются русские корни – это, прежде всего, хоровые концерты русских композиторов XVIII века и шире – русская хоровая культура.

Также прозвучит «Покаянный канон» Арво Пярта – одного из самых значимых композиторов нашего времени, выдающегося музыкального философа.

Музыкальные шедевры представит хор Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова, главный хормейстер – Юлия Сенюкова.

Концерт пройдет в Зале «Атом» Университета «Сириус». Подробнее по ссылке.